Que dis-tu de la spiritualité aujourd’hui, dans l’art, dans la vie d’une communauté ?
À vrai dire, j’ai pris du temps avant de trouver des gens qui comprennent ce que je suis, du temps à ce que je puisse m’ouvrir à un groupe. C’est grâce à mon éducation personnelle et à la compagnie de mes amies que j’ai réalisé mon pouvoir éthérique et éternel. Je suis une sorcière. Concernant le monde de l’art contemporain, je le trouve souvent catastrophique car, pour moi, les objets d’art doivent s’insérer dans nos vies et devenir autre chose. Ce que l’occident a créé est tragiquement livide, surtout dans l’art contemporain. Je veux vivre avec les artefacts, qu’ils deviennent des réceptacles, des outils. Au contraire, l’art contemporain, dans sa forme générique, est pour moi un vaste mensonge.
Pourtant, l’énergie mise à disposition par les artistes est remarquable ; ce qui manque, c’est la vie de ces objets et le rôle qu’ils pourraient jouer dans nos vies. Une œuvre est morte quand elle est exposée dans un musée ; mortes sont toutes ces sculptures, artefacts volés par l’Europe. Elles sont mortes à partir du moment où on les enferme, à partir du moment où l’on ne peut plus les toucher, les sentir, les connaître et connaître leur pouvoir. Elles sont enfermées dans des prisons dorées où elles ne pourront jamais vivre de cycle, s’abîmer, moisir, se retransformer ; le cycle de la métamorphose, en sommes. L’institutionnalisation des pratiques artistiques tend à non seulement dénaturer l’œuvre et le courant dans lequel elles s’inscrivent, mais également l’artiste, qui se perd dans des dynamiques individualistes. Je pense que c’est lié au capitalisme, au fait de créer des objets pour les vendre ou pour finalement se vendre soi-même. Je comprends la nécessité aujourd’hui de participer à cette économie pour être le moins précaire possible mais, en fin de compte, toutes ces énergies qui pourraient être utilisées afin de se construire un château sont utilisées afin de décorer le château d’autres, d’un autre.
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