Milano Fashion&Jewels : du bling et de l’audace
On a rencontré 4 marques indépendantes de créateurs.rices de bijoux fantaisie qui dictent les tendances cool de demain en Italie.
On a rencontré 4 marques indépendantes de créateurs.rices de bijoux fantaisie qui dictent les tendances cool de demain en Italie.
À Milan, où on ne se contente pas de suivre la mode mais où on la vénère avec ferveur, Milano Fashion & Jewels a conclu son dernier show en semant du rêve et de l’anticipation pour la suite.
Ce rendez-vous était sous le signe de la thématique Greatify – un terme espiègle qui capture parfaitement l’ambition de l’événement à grandir et renforcer son impact à l’échelle globale. En rassemblant une foule éclectique de 40 821 fashion aficionados venant de 150 pays, cet événement n’a pas juste été un succès ; il a réaffirmé le statut indétrônable de Milan comme l’épicentre mondial de la mode (avec sa grande-sœur Paris, of course).
En ces temps plus que troubles, économiquement parlant, Milano Fashion & Jewels a su démontrer que quand il s’agit de mode et de bijoux, le monde est prêt à s’impliquer, à écouter et à faire preuve d’engagement (et soyons réalistes, à sortir son portefeuille). En se synchronisant avec les autres événements de la Fashion Week de la ville, Milano Fashion & Jewels n’a pas juste été un événement de plus dans le calendrier de toute fashionista qui se respecte ; mais s’est affirmé comme une plateforme incontournable qui invite les créateurs et les insiders de l’industrie du monde entier à se connecter, collaborer et saisir les prochaines grandes tendances.
On a rencontré 4 marques de créateurs.rices indépendant.e.s qui dictent les tendances cool de l’industrie du bijoux fantaisie à l’italienne, injectant dans leurs designs la richesse de créativité et d’innovation qui continue de propulser Milan au premier plan du monde de la mode.
© Alessia Ansaldi Design
Depuis près de trois décennies, Alessia Ansaldi infuse sa passion dans chaque courbe et éclat de ses créations de bijoux. Son aventure a débuté loin des rivages italiens, mais c’est en 2002 qu’elle a véritablement posé la première pierre de son empire avec Alessia Ansaldi Design. “J’ai dédié ma vie au design de bijoux, chaque création est un fragment de mon voyage, et c’est avec fierté que je partage mon héritage à travers chaque pièce”, confie Alessia. Ses collections, forgées dans l’or et l’argent, incarnent l’excellence de l’artisanat italien, jaillissant de son inspiration profonde pour la nature et le monde animal, une passion capturée dans sa collection emblématique “Il Mio Pony”.
Élaborant ses designs à partir de croquis dessinés à la main, Alessia sélectionne avec soin chaque sujet avant de donner vie à un prototype artisanal. Cette étape est cruciale, un véritable dialogue entre ses idées et la matière, jusqu’à ce que le bijou trouve sa place parmi ses collections, souvent agrémenté de variations de couleurs métalliques, d’émaux ou de pierres précieuses méticuleusement serties. “Chaque pierre, chaque métal raconte sa propre histoire, et c’est mon rôle de les harmoniser pour qu’ils racontent la tienne”, dit-elle. L’utilisation de l’or et de l’argent, sélectionnés chez des fournisseurs certifiés, est au cœur de son engagement pour une qualité sans compromis et une éthique irréprochable.
“La durabilité n’est pas une option, c’est une philosophie que j’incorpore à chaque étape, depuis la conception jusqu’au produit fini”, explique Alessia, soulignant ainsi son engagement envers les pratiques éco-responsables dans le domaine de la joaillerie. Elle offre également à ses clients une expérience unique de restyling, leur permettant de transformer leurs bijoux anciens en nouvelles pièces personnalisées, affirmant que “redonner vie aux trésors cachés est un défi qui allie respect du passé et vision moderne”.
En évoquant son parcours d’entrepreneure en Italie, Alessia se décrit comme déterminée à offrir des bijoux de niche, confectionnés sur mesure pour répondre à une clientèle exigeante et consciente. Et avec l’adoption de la prototypisation 3D, elle innove : “Ce n’est pas seulement une révolution dans la conception, mais une invitation à mes clients à participer activement à la création de leur bijou. Cela change tout”. Continuellement à l’affût de nouvelles avenues créatives et techniques pour rester à la pointe, Alessia Ansaldi Design s’engage à fournir des bijoux qui ne sont pas seulement des ornements, mais des héritages précieux, véhiculant des histoires et des émotions pour les générations à venir.
Partenaires dans la vie comme dans l’art de la joaillerie, ce couple d’orfèvres travaille en synérgie depuis l’ouverture de leur atelier-boutique en 1989. La fusion de leurs talents a donné naissance en 2014 à IMMAGO Jewels, une marque où chaque création est une ode à la magnificence naturelle. “La nature est notre muse inépuisable, et nous souhaitons que nos bijoux soient plus qu’une parure : un enchantement, une émotion, un lien profond avec le monde naturel”, partage le duo. L’orfèvrerie, pour eux, est un art de précision où chaque détail reflète une passion pour l’excellence et une quête de beauté authentique.
Les bijoux IMMAGO Jewels se veulent le reflet d’un monde naturel dans toute sa splendeur, capturé et sublimé dans l’or, l’argent et l’émail, chacun racontant une histoire unique. “Nos inspirations sont partout : dans un cliché, une œuvre d’art, ou même dans l’observation directe d’un paysage”, révèlent-ils. Ils illustrent ce concept à travers la technique complexe de la cire perdue, menant au sertissage méticuleux de pierres ou à la peinture délicate de l’émail. Engagés dans une démarche écoresponsable, ils privilégient l’or et l’argent recyclés, réduisant ainsi l’empreinte environnementale de leur production artistique. Leur univers unique, loin des caprices éphémères de la mode, est le fruit d’une vision artistique authentique et d’un caractère qui s’affirme au fil des ans, visible notamment dans la technique de sablage qui donne à l’or l’aspect de gouttes de rosée scintillantes sur les fleurs et les feuilles de leurs collections.
Leur argent, travaillé différemment mais avec le même souci du détail, s’illumine de touches d’émail posées avec une précision presque poétique. Face aux défis, leur détermination, passion et résilience sont les piliers d’un apprentissage continu, renforcé par une collaboration étroite avec d’autres professionnels et une présence dynamique dans des foires et sur internet. “Chaque erreur a été une leçon, chaque défi une chance de grandir”, confessent-iels avec humilité. Quant à l’avenir, l’expansion vers des accessoires diversifiés tout en gardant leur signature inspirée de la nature promet d’élargir encore plus l’horizon d’IMMAGO Jewels, leur permettant de naviguer avec confiance dans un marché toujours en mutation.
Lorella Tamberi Canal, issue d’une carrière solidement ancrée dans le conseil en management, a troqué les chiffres pour les charmes de la joaillerie, une passion de longue date qui s’est épanouie dans la fondation de sa marque en 2009 après une formation au Politecnico de Milan. “Les bijoux ont toujours été mon amour secret. De colliers de coquillages enfantins à l’étude des styles de bijoux, cette passion a mûri, inspirée par les pièces antiques que ma mère m’a offertes”, révèle Lorella. Ses valeurs, axées sur l’artisanat d’exception et la durabilité, insufflent une âme à sa marque qui va au-delà de l’ornemental pour devenir un vecteur de communication, porteur de messages pour des causes qui lui tiennent à cœur.
Sa collection “Bee Queen” est une célébration de la protection des abeilles, fusionnant l’art avec l’activisme. “Avec ‘Bee Queen’, je souhaite à la fois sensibiliser et agir, c’est pourquoi 5% des ventes sont reversés à la Bee Life European Beekeeping Coordination”, explique-t-elle. La collection “Artemis”, elle, rend hommage au Hibou grand-duc, transformant la force de ses griffes et la majesté de ses ailes en symboles de liberté et d’autodétermination, un écho à la lutte continue des femmes pour leurs droits.
Cherchant l’inspiration dans la riche culture italienne et les merveilles de la nature, Lorella Tamberi Canal conçoit des pièces qui évoquent la sensualité des formes naturelles. “La créativité peut être stimulée par les matériaux eux-mêmes, leur texture et composition suggérant parfois de nouvelles créations”, dit-elle. Choisissant des matériaux durables comme des métaux précieux et des pierres semi-précieuses, elle souligne l’importance du recyclage et l’utilisation responsable des ressources. “Rien n’est gaspillé”, insiste Lorella.
Pour l’avenir, elle envisage d’étendre sa ligne pour inclure des accessoires diversifiés, tout en poursuivant sa mission de durabilité. “Je souhaite que ma marque soit synonyme de durabilité, au-delà des bijoux eux-mêmes, en supportant des projets qui font la différence pour notre société et notre planète”, déclare Lorella. Son projet “BeeWomen”, par exemple, met en avant les entrepreneures.ses italiennes et promeut l’égalité des genres à travers des interviews inspirantes. Tout en continuant à contribuer à la protection des abeilles, Lorella Tamberi Canal incarne l’esprit de sa marque, où chaque bijou est une histoire d’engagement, de beauté et de responsabilité.
Monica Ungarelli, créatrice au concept singulier, imprègne ses créations de la poésie de la vie quotidienne et de la beauté de la nature. Chaque bijou, conçu comme un rêve matérialisé, est une extension de l’image de celui ou celle qui le porte, oscillant entre la réalité et le rêve. “Un bijou est comme un rêve” est plus qu’une phrase pour Monica, c’est un credo, symbolisé par une feuille de laurier stylisée qui représente à la fois la victoire et la réalisation des aspirations les plus profondes.
Ses bijoux émergent comme des formes sculptées par la nature elle-même, ou, comme dans sa série “Alfabetando”, inspirée par la simplicité d’une feuille de papier pliée qui révèle les lettres de l’alphabet. Cette intuition initiale de la conception d’un bijou est, selon elle, l’élément le plus excitant de son processus créatif. Elle fabrique ses pièces en bronze, argent, et or, en collaboration étroite avec une fonderie qui adopte des alliages respectueux de l’environnement, restant fidèle à son engagement pour la durabilité.
Monica se considère comme une narratrice de métaux précieux : “Chaque designer laisse une empreinte de son âme dans ses œuvres, ce qui les rend uniques”, explique-t-elle. Les défis sont, pour elle, l’essence même de la vie créative : les surmonter est une étape, mais chaque jour en présente de nouveaux. Sa philosophie est d’évoluer avec ces défis, de les embrasser et de les intégrer dans son voyage créatif.
Monica Ungarelli aspire à continuer à saisir ces intuitions fulgurantes qui donnent vie au prochain bijou, à suivre le fil de son évolution personnelle à travers ses collections. Elle envisage l’avenir comme un livre ouvert où, avec le temps, elle pourra retracer son histoire personnelle tissée dans le bronze, l’argent et l’or, laissant une empreinte indélébile de son parcours dans l’univers du bijoux fantaisie.