ROSE & PUNANI, Paris

“Le drag, c’est le truc du moment, un peu comme le retour du disco dans la musique !”

 

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“Quand on a commencé en 2012, il n’y avait pas cette jeune scène drag qui existe aujourd’hui. On ne parlait même pas de “baby drag” pour désigner un.e artiste qui débute. RuPaul’s Drag Race a permis de montrer cette réalité à un public bien plus large, d’illustrer une sensibilité et d’implémenter en France une culture du drag qui n’existait pas. Mais avec ça est arrivée une standardisation et des codes très précis. Il y a quelques années, le public qui n’avait pas l’habitude de lieux comme le Queen, à Paris, découvrait vraiment le drag. Aujourd’hui, une grande partie connaît déjà tous les codes, crie “YASSS” ou claque des doigts pour applaudir.

À nos débuts, on ne se considérait pas vraiment comme des drag-queens. On était entouré d’artistes qui venaient du cirque, du burlesque, de la performance, c’était plus libre. Rose & Punani, c’est un duo de drag-queens comédiennes, animatrices. On a lancé le bingo drag à Paris et parallèlement, on aime créer du contenu décalé et faire sortir le drag des clubs – même s’il vient de là – pour l’inviter dans des collaborations un peu plus inattendues.

Pour nous, c’est formidable d’ouvrir le drag à d’autres domaines, mais il faut surtout un réel engagement derrière, notamment quand il s’agit de marques qui cherchent à faire leur promotion. D’une manière générale, on retrouve les drags un peu partout dans le milieu culturel aujourd’hui, et c’est génial. Bientôt dans les écoles peut-être ! Qui sait ? Paris aujourd’hui, Los Angeles demain !”

MORPHINE BLAZE, Paris

“Drag Race ne donnait pas l’impression qu’une femme pouvait faire du drag”

 

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“J’ai toujours été extrêmement timide, je n’avais au début pas le courage de monter sur scène, alors je partageais mon travail sur Instagram. J’étais très influencée par l’idée que tout devait être visuellement parfait. C’est quand j’ai commencé à sortir que ma vision a totalement changé. Morphine est un personnage issu d’un film d’horreur rétro avec de mauvais effets spéciaux. J’avais besoin de m’exprimer créativement, et quand j’ai découvert qu’il y avait une scène parisienne après des années à voir des drag-queens dans des films et séries, je me suis lancée. J’avais 18 ans.

Au-delà des messages que l’on peut véhiculer à travers nos performances, être queer et exister de façon si ostentatoire dans une société qui essaie de nous cacher est déjà un acte politique. RuPaul’s Drag Race a apporté une visibilité indéniable au drag, mais on attend aujourd’hui que tous.tes les performeurs.euses ressemblent aux queens que l’on voit dans l’émission. Les drag-kings et les femmes qui performent en drag sont totalement invisibilisées, et toutes les personnes qui n’entrent pas dans le moule créé par la télé-réalité ont moins d’opportunités et de perspectives. Malgré la multiplication des shows, à Paris notamment, il est toujours très difficile de vivre d’un art queer, et le nombre de bars ou salles voulant bien nous accueillir – et nous payer – reste très restreint.

On se pose aujourd’hui la question de savoir si les espaces queers devraient être ouverts à tout le monde. En soi, je pense que la partie la plus “hétéro-friendly” (l’illusion féminine, par exemple, ndlr) du drag est devenue mainstream mais que le drag restera toujours en partie underground.

AALIYAH XPRESS, Paris

“Aujourd’hui, je peux allumer la télé et me dire : je connais cinq drag-queens qui ressemblent à ça”

 

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“La popularisation du drag dans la culture mainstream lui a donné un nouveau souffle et une nouvelle visibilité. Et c’est tant mieux pour toutes les drag-queens et les artistes qui vont pouvoir en vivre partout dans le monde. Cette nouvelle mode a totalement bouleversé la scène parisienne. Le seul danger, c’est que l’on fasse tous une overdose. Mais si l’on regarde des émissions comme Top Chef, ça fait quinze ans que ça passe à la télévision et on ne s’en plaint pas.

Ce que l’on risque aussi, c’est l’uniformisation du drag. Beaucoup essaient de rentrer dans un moule, au détriment de leur singularité artistique, pour correspondre aux standards imposés par RuPaul’s Drag Race. Or, moi, j’aime l’aspect à la fois militant, éducatif et ludique du drag. Et ce que j’ai adoré avec l’émission au départ, c’était de voir représentés des hommes asiatiques gays à la télévision. Jujubee et Manila Luzon m’ont vraiment marqué parce qu’elles étaient très drôles. Et le jour où j’ai découvert qu’il y avait une vraie scène drag à Paris, je me suis dit que j’allais me lancer.

Pour moi, que le drag passe dans la culture mainstream signifie simplement davantage de visibilité pour les artistes, donc potentiellement plus de travail. Je n’ai pas vraiment à être pour ou contre, le fait est que c’est une réalité.” 

Morphine, Shigo, Aaliyah, Poppycock et Rose & Punani sont un grain de sable dans toute la diversité du drag. Si beaucoup déplorent l’impact démesuré qu’une émission de télé-réalité a pu avoir sur la culture populaire, c’est parce qu’elle touche à l’intime et à des luttes qui précèdent ceux-là mêmes qui s’en font les représentants aujourd’hui. Rien n’empêchera jamais les sous-cultures de se faire aspirer par la culture mainstream, mais tant qu’on n’oubliera pas d’où elle vient, la culture drag a encore beaucoup de beauté à répandre dans le monde… Parole de drag-queen !