Selon vous, le vêtement s’inscrit-il dans une dimension identitaire ?
Bonnie : Oui totalement ! Quand je parlais de jeux vidéo et de personnages pour moi c’est complètement ça. Je pense que les vêtements c’est aussi une armure qui permet de dégager des messages. Je sais que je vais pas du tout m’habiller pareil en fonction de l’événement ou des gens qu’il va y avoir car je veux pas forcément délivrer le même message à chaque fois. Parfois, le vêtement s’inscrit aussi dans une forme de réappropriation, car je vais ressentir un besoin de communication avec ma propre culture donc je vais porter des vêtements qui sont plus en lien avec. Puis c’est aussi un état. Je sais que je vais plus me faire entendre si je suis habillée de telle ou telle manière. Par exemple, au travail si je suis dans une salle entourée de plein de mecs blancs qui ne veulent pas m’écouter, je vais être obligée d’aller vers des vêtements un peu plus classiques car pour moi ça va être un moyen de me faire entendre et respecter. Donc il y a forcément un besoin lié à ça.
Charly : Aussi, ce que je dis souvent, c’est que 93% de la communication est non-verbale, et dans une ville comme Paris on est tous les uns sur les autres, donc on a besoin de faire des raccourcis de communication et ça passe par le vêtement. Et je pense que c’est aussi pour ça que Paris est une ville qui est autant tournée sur les fringues, car ça permet de faire un tri. C’était l’humouriste Fary qui disait “On peut pas être juste Noir, il faut être Noir et marrant”, ou Noir et bien zappé. Je pense qu’en tant que personne racisée, il y a ce truc là d’avoir recours au vêtement pour exister dans certains milieux, notamment les milieux artistiques. Je vais te donner une anecdote toute bête. Avant j’habitais à Stalingrad et maintenant là bas il y un endroit qui s’appelle la Rotonde. Quand j’y vais on va dire que je suis habillé plutôt classe. Et une fois, j’y suis allé en étant zappé tout en noir, gros blouson en cuir, et franchement le comportement des gens envers moi était complètement différent. Parce que je n’étais pas du tout perçu comme l’un des leurs, je n’avais de petite chemise, de petit bonnet, donc je n’étais pas dans leur école de commerce. Non, pour eux j’étais là pour vendre de la drogue. Donc je pense que ces choses là on peut les subir si on ne les comprend pas. Mais on peut aussi les utiliser à son avantage si on sait les gérer, notamment en fonction des communautés dans lesquelles on doit évoluer.
Quels sont vos grands moments vestimentaires, notamment parmi les styles décryptés dans TISSU ?
Charly : Quand j’étais petit, c’était ma mère qui m’habillait, avec beaucoup de salopettes roses et à rayures. En grandissant, c’était mon père : fausses Timberland, jeans amples et longs t-shirts. Au collège, j’ai adopté un style skater avec des grosses chaussures, jeans larges et t-shirts unis, très simples. Au lycée, j’ai eu ma phase de “fraîcheur” avec une petite mèche, des jeans très slim et des grosses chaussures, jouant sur le contraste entre la finesse de mes jambes et la taille de mes pieds. J’ai toujours beaucoup joué sur les perspectives, influencé par mon père artiste très sexualisé, cherchant à me désexualiser par le vêtement pour que l’on prête attention à ce que je disais. Cette désexualisation a duré jusqu’à mes 27 ans. À la fac, j’ai eu une période goth à la Rick Owens, puis une phase Yuccie chez Apple avec des vêtements bien coupés et des couleurs neutres. À partir de mes 27 ans, mon style s’est masculinisé, abandonnant le slim pour des baggy et des grosses baskets, inspiré par le hip hop et le Y2K. Récemment, je me concentre sur le vert fluo et le violet, mes deux couleurs favorites. Longtemps, je n’ai pas trop prêté attention à la mode, la trouvant superficielle.
Bonnie : En tant que comédienne, mes styles ont beaucoup évolué en fonction des personnages que j’incarnais. Petite, ma mère me laissait porter ce que je voulais : talons, tailles basses, des années 2000 pleinement vécues ! À Paris, ado, j’étais très rock, puis influencée par la série Skins. L’Angleterre m’a apporté beaucoup de liberté stylistique, et à Londres, à 15 ans, j’ai découvert une autre dimension du vêtement. Ensuite, mon style a évolué avec la communauté queer de Paris, apportant un côté punk, anarch-queer. De retour au Liban, j’ai reconnecté avec mes origines, mélangeant tout ça à mon retour. Mes amis, tous métisses, partageaient cette recherche de nos racines, intégrant nos cultures à nos vêtements. J’ai traversé une phase Fripster aux Beaux-Arts de Paris, puis Brutaliste en vivant en squat à la campagne. Une phase Technokid a suivi, avant un délire Insta K plus tardif. Ma collection de vêtements est importante, avec des pièces de créateurs et vintage. En comprenant que je pouvais porter cela tout le temps, j’ai embrassé l’Insta K, mais avec une approche d’upcycling. Mon style continue de changer, influencé par le cinéma et les personnages. Par exemple, après avoir vu Challengers avec Zendaya, j’ai eu quelques idées vestimentaires. Les tendances me fascinent et m’effraient, car je vois leur impact sur moi.
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