Marimekko, une symphonie de couleurs et de parfaites imperfections
À Copenhague, Marimekko a prouvé que son héritage n’était pas un musée figé mais une matière vivante, toujours en mouvement.
Pour cette Fashion Week de Copenhague, on a décidé de passer notre tête au pays de la Petite Sirène. Et entre deux baignades dans un été danois étonnamment doux, on a eu l’occasion de plonger dans un univers bien plus éclatant que les eaux du port : celui de Marimekko. La maison finlandaise, connue dans le monde entier pour ses imprimés pop et ses silhouettes joyeuses, présentait sa nouvelle collection dans un lieu à la hauteur du moment : le Copenhagen Contemporary Museum.
Le décor est brut, presque industriel, fait de béton et de lignes sobres. Un espace volontairement neutre, pensé pour laisser les couleurs exploser. Car ici, la palette de Marimekko n’attend que ça : jaillir, se répandre, envahir. On retrouve évidemment les incontournables motifs Unikko, cette fleur géante devenue icône de la maison, déclinée cette fois en robes, en jupes brodées ou encore en petites pièces plus contemporaines, presque sportives. Un mélange de tradition et de fraîcheur, qui définit parfaitement la direction créative de Rebekka Bay, à la tête de la maison depuis 2020. Et comme toujours chez Marimekko, le défilé n’est pas qu’une affaire de vêtements : c’est aussi une histoire de son. La bande-son est composée à partir de bruits enregistrés dans leurs ateliers d’impression textile. Ces machines monumentales qui rythment la fabrication des motifs sont devenues la base d’une expérience sonore entre techno industrielle et ASMR hypnotique. Ceux qui suivent la marque sur TikTok reconnaîtront immédiatement ce gimmick, devenu viral. Marimekko a su trouver le juste équilibre entre tradition artisanale et langage digital.
En coulisses, Rebekka Bay nous accueille avec une énergie calme et une précision quasi architecturale dans son discours. Pour cette collection, l’inspiration vient d’un concept surprenant : le modern still life, une relecture contemporaine de la nature morte. Avec son équipe, Rebekka Bay s’est plongée dans l’œuvre de peintres comme Giorgio Morandi, maître italien des compositions minimalistes, ou encore Helene Schjerfbeck, peintre finlandaise bientôt mise à l’honneur au MET.
Nous nous sommes demandé : comment organiser les objets aujourd’hui, dans une logique de nature morte moderne ?
Ce travail se traduit dans des silhouettes aux lignes simples mais très construites, et dans des imprimés qui jouent davantage sur l’abstraction que sur la figuration. Les influences botaniques, omniprésentes chez Marimekko, sont ici traduites de façon conceptuelle : des manches qui rappellent des pétales, des volumes souples qui évoquent une fleur sans jamais la représenter littéralement.
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