Musique

When Kelly Rowland Takes Over

Du sommet des charts quand elle faisait partie de Destiny’s Child à son rayonnement en solo couronné de quatre albums studio Simply Deep (2002), Ms. Kelly (2007), Here I Am (2011), Talk a Good Game (2013), Kelly Rowland a électrifié le monde avec sa voix, sa présence scénique et son authenticité.

Veste, chemise, cravate et sac à main VALENTINO
Boucles d’oreilles CANDY ICE

Photographer: Robin Harper
Stylist: Wilford Lenvo

Elisabeta Tudor / 7 novembre, 2023

Du sommet des charts quand elle faisait partie de Destiny’s Child à son rayonnement en solo couronné de quatre albums studio (Simply Deep (2002), Ms. Kelly (2007), Here I Am (2011), Talk a Good Game (2013)), Kelly Rowland a électrifié le monde avec sa voix, sa présence scénique et son authenticité. Bien plus qu’une simple diva de la musique – elle est l’inspiration ultime de l’empowerment féminin de la pop culture des années 2000 –, ses chansons font partie de la bande-son Y2K qui a permis à une génération entière d’adolescent.e.s de créer leur safe space musical et d’apprendre à avoir confiance en elleux.

Kelly était d’ailleurs elle-même une ado à ses débuts : elle n’avait que 17 ans lorsque les Destiny’s Child ont sorti leur premier album éponyme en 1998. Suite au fameux remaniement, le groupe est resserré sur le trio iconique comprenant donc Kelly, Queen B, sa besta depuis leur enfance commune à Houston, au Texas, et Michelle Williams. Le père de Beyoncé, Mathew Knowles, manageait le trio et sa mère Tina dessinait les costumes des Destiny’s Child, marqueurs de la mode des années 2000.

Fast forward À 2023 :
Kelly Rowland a désormais 42 ans et comptabilise plus de 60 millions de disques vendus avec le groupe et 55 millions en tant qu’artiste solo, sans parler de ses nombreux awards. Depuis l’apogée des Destiny’s Child, elle mène une carrière solo réussie, avec des succès tels que “Stole”, le single qui a lancé sa carrière solo, “Dilemma”, son featuring iconique avec le rappeur Nelly, et “When Love Takes Over”, son tube incontournable en collaboration avec David Guetta. Dans les années 2000, elle a également donné la réplique dans de nombreuses comédies romantiques, tout en construisant sa vie de famille avec son mari Tim Weatherspoon, et ses deux fils, Titan et Noah.

Pour NYLON, Kelly Rowland revient sur son parcours, du sommet de sa carrière aux moments personnels qui ont forgé son caractère. Elle évoque aussi l’importance de sa foi spirituelle, qui a été son roc dans une industrie souvent impitoyable, et de la maternité, qui a ajouté une dimension supplémentaire à sa créativité artistique, faisant d’elle une force à part entière de la pop music.

Veste AREA / Dessous FROLOV / Bottes & boucles d’oreilles FENDI

C’est un véritable honneur de t’interviewer ! Pour commencer, pourrais-tu partager les moments forts de ta carrière, ceux qui ont laissé une marque indélébile sur toi ?

Il y a eu tellement de moments incroyables dans ma carrière… L’un des moments forts les plus récents a été ma performance en juin dernier au festival Mighty Hoopla à Londres. L’énergie de la foule était électrisante, et c’est dans ces moments-là que je ressens vraiment la magie de la musique et de mes fans. Un autre moment inoubliable a été ma performance au Super Bowl en 2013. C’était une scène gigantesque, et j’ai ressenti une immense fierté de représenter non seulement moi-même, mais aussi Destiny’s Child et la puissance des femmes dans l’industrie. Et puis il y a eu ce concert en France qui semblait être de la pure magie.

La foule était tellement enthousiaste ; iels bougeaient ensemble comme des vagues dans la mer. À un moment donné, avec mes danseur.se.s, nous avons remarqué un jeune fan à l’avant qui semblait dépassé. Nous nous sommes assuré.e.s qu’il avait de l’eau et qu’il se sentait en sécurité. Ce sont ces moments de partage avec le public et les fans que je chéris le plus. C’est incroyable comment la musique peut créer des connexions aussi puissantes !

À l’inverse, quels étaient les moments difficiles de ta carrière qui t’ont poussée à réévaluer ton parcours en tant qu’artiste et qui t’ont finalement aidée à grandir ?

L’un des moments les plus difficiles de ma carrière a été lorsque j’ai sorti un disque en solo qui n’a pas performé autant que je l’espérais… Cela m’a amenée à me demander si j’avais encore ce qu’il fallait pour créer de la musique impactante, c’était dur à vivre sur le moment. Mais c’est pendant cette période de réflexion que j’ai compris que le succès ne se résumait pas à des hits en tête des classements. Il s’agit de créer de la musique qui résonne avec ton âme et qui touche le cœur de ta fanbase. Après cette période plutôt sombre, j’ai écrit et enregistré “When Love Takes Over” avec David Guetta, une chanson qui a eu un impact profond sur moi et qui a connecté avec les gens à l’échelle mondiale. Cette expérience m’a appris que le développement personnel et spirituel ainsi que la découverte de soi sont des éléments essentiels du voyage d’un.e artiste.

En parlant de spiritualité, ta foi semble essentielle dans ta vie personnelle comme dans ta vie d’artiste. Quel rôle a-t-elle joué dans ta carrière, surtout dans une industrie connue pour ses excès ?

Ma foi est la pierre angulaire de ma vie. Elle me procure de la force, de la guidance et une raison d’être au quotidien. Dans l’industrie musicale, où les défis sont permanents, ma spiritualité a été mon ancre. Je crois que les prières et le soutien de mes fans ont joué un rôle significatif dans ma longévité. C’est une belle connexion spirituelle qui transcende la musique elle-même, et j’en suis infiniment reconnaissante.

Veste, chemise, cravate, jupe, sac à main et escarpins VALENTINO / Boucles d’oreilles CANDY ICE

Dans ta discographie, y a-t-il des albums ou des chansons qui ont touché ton cœur plus profondément que d’autres ?

La chanson qui occupe une place spéciale dans mon cœur, c’est “Dirty Laundry”, sur laquelle j’ai collaboré avec le chanteur et producteur The-Dream. Le processus de création de cette chanson a été incroyablement cathartique, et il m’a permis d’explorer mes propres expériences et émotions d’une manière super introspective, ce que je n’avais jamais fait auparavant. Collaborer avec des artistes comme The-Dream et Rico Love, qui m’encouragent à explorer mes sentiments les plus intimes, a été une expérience vraiment transformative pour moi, autant d’un point de vue personnel que professionnel.

Tu es également mère. Comment la maternité a-t-elle impacté ta vie en tant qu’artiste et inspiré ton processus créatif ?

La maternité a été une source profonde d’inspiration pour moi. Mes enfants, Titan et Noah, me font découvrir constamment de nouvelles musiques et expressions créatives, ce qui garde mon processus créatif frais et excitant. Ils me rappellent l’importance de s’amuser et de rester ancrée, à la fois en tant qu’artiste et en tant que personne. Ils ont apporté un incroyable sentiment de joie et un sens profond dans ma vie ! Je suis une mère poule totale et je l’assume à 100 % !

Tu as été un modèle pour de nombreuses générations de femmes. Comment perçois-tu ce rôle et as-tu reçu des messages particulièrement touchants de fans à ce sujet ?

Être un modèle à suivre n’est pas quelque chose que j’ai recherché dans ma carrière, mais je comprends la responsabilité qui en découle, et c’est une responsabilité très précieuse que je me dois d’honorer. Je veux être une source d’inspiration et laisser une empreinte positive dans la vie de celles et ceux qui m’admirent. Au fil des années, j’ai reçu de nombreux messages sincères de fans qui ont connecté avec ma musique et mon parcours. Avoir conscience que j’ai fait une différence dans la vie de quelqu’un grâce à ma musique, c’est incroyablement réconfortant, et cela alimente ma passion pour continuer à créer de la musique.

J’ai compris que le succès ne se résumait pas à des hits en tête des classements. Il s’agit de créer de la musique qui résonne avec ton âme et qui touche le cœur de ta fanbase.

Robe, trench, gants et escarpins SAINT LAURENT

Quelle est ta relation avec les réseaux sociaux et comment gères-tu leur impact sur ta carrière et ta vie personnelle ?

Les réseaux sociaux sont un outil puissant, mais c’est une expérience à double tranchant. J’ai appris à définir des limites et à les utiliser de manière responsable. C’est une plateforme merveilleuse pour me connecter avec mes fans et partager des moments de ma vie et de ma carrière. Cependant, je suis aussi consciente des effets négatifs que ces plateformes peuvent avoir, en particulier sur l’estime de soi et la santé mentale des plus jeunes. Il est essentiel de trouver un équilibre et de prioriser le bien-être mental. C’est pour cela que je limite mon temps passé sur mon téléphone de manière générale.

Comment as-tu navigué à travers les changements de l’industrie musicale, en particulier le passage au streaming ?

L’industrie musicale évolue constamment, et en tant qu’artistes, il faut s’adapter. J’ai la chance d’avoir une excellente équipe qui m’aide à naviguer dans le paysage digital de manière générale, donc je suis assez chanceuse, je n’ai pas trop de soucis à me faire. L’arrivée des plateformes de streaming a apporté à la fois des opportunités et des désavantages, offrant aux artistes de nouvelles façons de connecter avec leurs fans. Tout dépend de comment on réussit à trouver son équilibre entre la créativité et l’aspect commercial. Je ne dis pas que c’est gagné, c’est un apprentissage constant, mais cette exposition ultra puissante sur les plateformes peut vraiment changer la donne et donner un coup de boost à une carrière.

Comment as-tu vécu la transition entre Destiny’s Child et ta carrière solo ?

C’était sans aucun doute le défi majeur de ma carrière. J’ai eu des moments de doute, mais j’ai appris à faire confiance à mon instinct et à embrasser ma liberté créative. En tant qu’artiste solo, j’ai eu l’opportunité d’explorer différents styles musicaux et d’expérimenter avec mon son, ce qui a été incroyablement enrichissant. Mon parcours solo a été caractérisé par un apprentissage continu, et j’ai très envie de voir où tout cela me mènera !

Robe et escarpins BRONX AND BANCO

Y a-t-il des artistes dans le paysage musical actuel que tu admires particulièrement pour leur honnêteté et leur authenticité ?

Il y a tellement d’artistes talentueux.ses dans l’industrie aujourd’hui, et je découvre constamment de nouvelles voix qui m’inspirent. Parmi les artistes que j’admire pour leur honnêteté dans la narration, je peux citer Doja Cat, Victoria Monét et Lucky Daye. Leur musique est non seulement artistiquement captivante, mais aussi profondément authentique, et j’apprécie leur engagement à partager leurs vérités et opinions à travers leur art.

Enfin, peux-tu nous donner un aperçu de tes projets à venir, en particulier pour tes fans en France ?

J’ai des projets passionnants en cours côté musique, même si je ne peux pas encore révéler tous les détails. Tout ce que je peux dire, c’est que j’ai passé beaucoup de temps en studio et j’ai super hâte de partager ma nouvelle musique et de continuer à rencontrer mes fans en France et dans le monde entier ! Ma carrière a été un voyage incroyable jusqu’à présent, et je suis impatiente de voir ce que le prochain chapitre apportera comme opportunités !

Robe, trench, gants et escarpins SAINT LAURENT

Talent: Kelly Rowland

Journalist: Elisabeta Tudor
Photographer: Robin Harper @Early Morning Riot
Stylist: Wilford Lenvo @Tunnel Media Group
Makeup Artist: Sheika Daley @DayOne Studio avec les produits Lancôme Makeup
Hair Artist: Jay Henderson @Chris Aaron Management
Director of Photography: Dan Dealy
Editor: Deschen Rovero
Gaffer: Mike Williamson
Key Grip: Edward Rodriguez
Art Department: Steven Valdez
Production: Jennifer Rovero @Early Morning Riot
Location: The Dream Factory LA Studio

Remerciements à Jennifer McDaniels, Yvette Noel-Schure, Danielle Hawkins and Jennifer Rovero

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