Déterminés à tracer leur propre chemin, les stars de la K-pop bousculent les codes et nous emmènent dans leur univers dystopique. Le tout grâce à des sons toujours plus banger, des visuels innovants et un storytelling de folie.
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Impossible de ne pas stan ATEEZ après les avoir vus en live ! Leur énergie explosive nous donne instinctivement envie de se mêler à leur chaos, à la seconde où l’on distingue la silhouette des huit membres sur scène. Notre moment préféré du concert ? Leur fameux “BREAK THE WALL” qui, scandé à l’unisson par leurs fans – les ATINY – fait trembler les murs des plus grandes salles. “Guerrilla”, “WONDERLAND”, “WORK” ou encore “Ice On My Teeth”… Aucun skip dans leur discographie ! Et une facilité à nous tenir en haleine pendant tout le show. À l’approche d’une nouvelle tournée et un comeback, HONGJOONG, SEONGHWA, YUNHO, YEOSANG, SAN, MINGI, WOOYOUNG et JONGHO nous ont fait une place dans leur schedule bien rempli pour nous raconter leurs behind-the-scenes : de A à Z.
C’est votre première couverture pour un magazine français ! Comment boostez-vous votre énergie juste avant un photoshoot ?
SAN : Pendant le photoshoot à Paris, tout le monde nous a mis à l’aise. C’était une très bonne expérience ! Avant une séance photo, je ferme les yeux et je me dis : “Je peux le faire, je peux le faire”. Quand les lumières s’allument, il y a un déclic.
Vous êtes déjà venus plusieurs fois à Paris ! Quelle est la première chose que vous voulez manger quand vous venez ici ?
YUNHO : D’habitude, je prends du café avec du pain. Mais la prochaine fois que je viens en France, je veux vraiment goûter la crème brûlée !
Vous êtes plutôt team croissant ou team pain au chocolat ?
WOOYOUNG : Croissant !
HONGJOONG : On a tous des opinions différentes, alors on va lever la main pour savoir qui est dans quelle team !
Team croissant ? WOOYOUNG et JONGHO.
Team pain au chocolat ? HONGJOONG, SEONGHWA, YUNHO, YEOSANG, SAN et MINGI.
Veste, pantalon, chaussures BURBERRY – Trois bagues JOLIPNJ, collier MESSIKA
Veste, jean, ceinture, bottes VERSACE – Collier MESSIKA
Je veux que l’on se souvienne de nous comme d’un groupe qui est heureux ensemble et avec ses fans
Lors de votre dernière tournée, vous avez performé à Paris, mais aussi à Lyon. De quoi avez-vous hâte quand vous vous produisez devant les ATINY français.es ?
HONGJOONG : Lors de notre premier concert en France en 2019, on a ressenti à quel point l’énergie des ATINY était différente. Je me rappelle qu’on avait été très impressionnés ! Maintenant, on a toujours hâte quand on performe ici – on s’attend toujours à recevoir cette même énergie ! La manière dont vous taper des pieds, les chants… On attend que ça de la part des ATINY français.es !
YEOSANG, tu as été nommé le boss pendant votre concert parisien ! Qu’est-ce que tu aimes le plus dans ces interactions avec le public ?
YEOSANG : Ce qui est vraiment impressionnant, c’est que l’énergie des ATINY ne baisse jamais. Dans le public, personne n’a l’air fatigué ! Il y a quelque chose que j’attends toujours avec impatience, ce sont les fanchants comme “BREAK THE WALL” dans “Guerrilla”. La synergie entre les membres et les fans à ce moment-là est magnifique. C’est quelque chose qui ne me quitte jamais.
SEONGHWA, tu as défilé lors du show Isabel Marant à la Paris Fashion Week en mars, félicitations ! Qu’as-tu ressenti sur le podium ?
SEONGHWA : Merci beaucoup ! C’était la première fois que je défilais, donc j’étais très nerveux et heureux à la fois. Au-delà de la musique, j’ai toujours rêvé d’être mannequin. Alors je suis très reconnaissant de pouvoir faire ça grâce à ATEEZ. J’ai travaillé dur pour me préparer et au moment du défilé, j’étais tellement heureux. J’avais l’impression d’être le seul à défiler sur le podium. C’est un souvenir que je n’oublierai jamais.
SAN : C’est le meilleur mannequin !
Depuis vos débuts, vous créez vos chansons avec l’équipe de production Edenary. Comment avez-vous construit l’univers musical d’ATEEZ, tout en développant de nouveaux concepts à chaque comeback ?
HONGJOONG : On discute beaucoup avec l’équipe d’Edenary. Ils sont tellement créatifs – on arrive toujours à trouver de nouveaux concepts ! Leur capitaine, EDEN, regarde constamment nos performances et s’en inspire. Tandis que nous, on s’inspire de leur musique et leurs messages pour mieux les exprimer sur scène.
SAN : Ils nous demandent souvent notre avis, je pense que c’est comme ça qu’on arrive à faire de la bonne musique ensemble !
C’est ce qui permet une bonne collaboration ?
HONGJOONG : Oui, et en dehors du travail, on est aussi très amis !
Vous explorez de nombreux concepts – tels que les pirates, les cowboys et, plus récemment, un style “mafia” avec “Ice On My Teeth”. Qu’est-ce que ces personnages ont tous en commun ?
SAN : Je pense que ce qui définit ATEEZ, c’est notre passion et le fait qu’on n’abandonne jamais. Même si ce sont des personnages différents, ils partagent tous cette même identité.
HONGJOONG : Ce qui est aussi intéressant, c’est que ce sont des concepts très accrocheurs. Quand on chante sur scène, on veut attirer l’attention du public et faire passer notre message : qu’on soit des pirates, des cowboys ou des mafieux, on brise les murs !
Veste, pantalon, chemise, gants, chaussettes, chaussures, boucle d’oreille VALENTINO
Manteau et pantalon MAISON MARGIELA – Haut YOHJI YAMAMOTO – Bottes JIMMY CHOO
Plus le temps passe, plus on a confiance en nous !
SAN, le concept de “Ice On My Teeth” te correspond très bien ! Quelle anecdote peux-tu nous partager sur ce comeback ?
SAN : Je me souviens quand j’ai entendu “Ice On My Teeth” pour la première fois, je me suis dis que les mafieux sont très froids et sans émotion. J’ai voulu montrer cet aspect de moi sur scène – en n’esquissant même pas un seul petit sourire quand je performe cette chanson. Les fans semblent beaucoup aimer ce personnage, je suis très content !
HONGJOONG, tu as écrit de nombreuses chansons pour le groupe. Est-ce que tu t’inspires de tes expériences personnelles ? Qu’est-ce qui te vient en premier : un concept, une mélodie, des paroles ?
HONGJOONG : Je m’inspire de mes expériences personnelles, mais aussi de celles des autres membres et des ATINY ! C’est pour ça que je leur demande toujours : “Qu’est-ce qui vous arrive en ce moment ?”. Ça me donne beaucoup d’inspiration. Puis, j’essaie de trouver le concept d’une chanson en premier, avant la mélodie ou les paroles. J’aime exprimer quelque chose avec un seul concept, je ne veux pas compliquer les choses. Je pense que c’est un bon moyen de transmettre mon message !
La manière dont vous travaillez en équipe a-t-elle évolué au fil des années ?
WOOYOUNG : Plus le temps passe, plus on a confiance en nous ! À nos débuts, on ne donnait pas beaucoup notre avis car on ne pensait pas encore en être à ce stade. Mais avec le temps, on est devenus très impliqués et maintenant, on partage beaucoup nos idées. Notre travail d’équipe est aussi plus efficace après avoir passé autant de temps ensemble. On se connait tellement bien qu’on arrive à se comprendre.
MINGI, tu as récemment sorti ton titre solo “AUTOBAHN”, un an après “Tunnel”. Quel est le lien entre ces deux chansons ?
MINGI : “Tunnel” est une chanson que j’ai faite il y a longtemps et qui contient mes émotions de l’époque. “AUTOBAHN”, je l’ai écrite récemment – je pense qu’elle reflète mon évolution et mes réussites. Si avec “Tunnel”, j’ai pu libérer certaines émotions que j’avais dans le passé, “AUTOBAHN” parle de mon avenir. Je pense que cette chanson aura beaucoup d’influence sur ma musique !
WOOYOUNG, de ton côté, tu as sorti “Sagittarius” en février ! Est-ce que ce morceau a été l’occasion pour toi de t’exprimer plus personnellement ?
WOOYOUNG : Il y avait beaucoup de choses que je voulais dire aux fans à travers cette chanson. Quand j’ai demandé à HONGJOONG de travailler dessus avec moi, c’était mon objectif. J’ai beaucoup pensé aux ATINY et j’y ai mêlé certaines histoires personnelles. J’espère que toutes les personnes qui écouteront cette chanson y trouveront un peu de réconfort.
Manteau, pantalon, chemise ANN DEMEULEMEESTER – Chaussures WESTON x SACAI – Boucles d’oreilles perso
Veste, chemise, chaussures BOTTEGA VENETA – Pantalon EGONLAB – Ceinture ISABEL MARANT – Collier MESSIKA
Notre objectif est de faire partie des livres d’histoire en Corée dans 20 ans.
Lorsque vous travaillez sur un comeback, quelle étape du processus créatif préférez-vous ?
JONGHO : Pour moi, c’est l’enregistrement en studio ! Quand on y pense, avant même la chorégraphie ou le clip, la première partie du processus est de créer la chanson. J’adore être en studio : jouer avec ma voix, essayer différents styles musicaux, apporter ma propre couleur. Je suis toujours très heureux quand j’enregistre !
Si vous ne pouviez choisir qu’une seule chanson d’ATEEZ à faire écouter aux générations futures, laquelle choisiriez-vous ?
SEONGHWA : Je dirais “Say My Name”.
YEOSANG : Pour moi, ce serait “Turbulence”.
“Say My Name” est une chanson très puissante !
HONGJOONG : Oui, et la structure du morceau est très unique.
SEONGHWA : Comme son titre l’indique, c’est une chanson qui incite les gens à dire notre nom. Une fois qu’on commence à la chanter, elle reste dans notre tête – et on ne peut penser qu’à ATEEZ. On la considère vraiment comme une chanson d’équipe, alors je pense que c’est le meilleur choix !
Vous êtes devenu le premier boygroup de K-pop à se produire à Coachella l’année dernière ! Est-ce que c’est important pour vous de continuer à toucher un public toujours plus grand ?
HONGJOONG : Merci beaucoup d’en parler ! Notre objectif n’est pas vraiment de toucher un public plus large, mais plutôt de continuer à créer notre propre chemin. Avec ATEEZ, on ne veut pas faire juste 7, 8 ou 9 ans. On veut rester ensemble pendant plus de 10 ou 20 ans ! C’est pourquoi on essaie de vivre de nouvelles expériences comme Coachella.
L’atmosphère des festivals est tellement différente de celle des concerts ! Est-ce que vous l’avez ressenti ?
HONGJOONG : Oui, c’est totalement différent ! À nos concerts, on se dit qu’on est avec nos fans. Mais en festival, le public est mélangé – il y a des gens qui ne nous connaissent pas. C’est clairement un challenge, mais on aime les deux !
SAN : Ce qui compte pour nous, c’est que dans les deux cas, le public apprécie notre performance !
JONGHO, tes performances vocales sont impressionnantes ! Comment prends-tu soin de ta voix lorsque tu es en tournée ?
JONGHO : Je pense que le plus stressant, c’est si ça devient une obsession – donc personnellement, j’essaie de ne pas trop utiliser ma voix quand je ne chante pas. J’essaie de ne pas crier ou parler trop fort. Je fais attention à ma voix au quotidien.
Polos et pantalon MIU MIU – Ceinture ISABEL MARANT – Bottes JIMMY CHOO – Deux bagues JOLIPNJ
Haut, pantalon, chaussures LOEWE – Collier MESSIKA
Vous allez entrer dans nos rêves et pouvoir partager les vôtres !
Votre nouvelle tournée commence bientôt ! Que pouvez-vous teaser à propos de ces nouvelles performances ?
WOOYOUNG : Je sais qu’on dit toujours ça – que ce seront des performances que vous n’avez jamais vues auparavant, mais c’est vrai (rires) ! Il y a beaucoup de choses que vous verrez pour la première fois (rires) ! On travaille très dur pour préparer cette nouvelle tournée, et il y aura beaucoup de surprises.
HONGJOONG : La tournée s’appelle “IN YOUR FANTASY” – vous allez entrer dans nos rêves et pouvoir partager les vôtres !
SAN : On a dépensé beaucoup d’argent pour ces performances (rires) !
MINGI : On espère que vous avez hâte !
YUNHO, tu as fait tes débuts en tant qu’acteur il y a quelques années dans la série “Imitation”, aux côtés de JONGHO, SAN et SEONGHWA. Est-ce que tu aimerais continuer l’acting ?
YUNHO : “Imitation” a été une très bonne expérience pour moi et une grande opportunité ! Je veux me préparer à montrer davantage mon jeu d’acteur à nos ATINY. Attendez avec impatience ! Je me prépare pour la prochaine étape.
Après plus de 7 ans ensemble, vous semblez avoir forgé une relation très forte. Comment prenez-vous soin de votre amitié ?
SAN : Je pense qu’on a simplement une grande confiance les uns envers les autres !
HONGJOONG : Pendant notre tournée, on essaie de passer du temps ensemble. Comme on est huit, c’est compliqué d’aller quelque part tous ensemble, alors on y va souvent en petits groupes. C’est quelque chose de très naturel maintenant, on ne le planifie pas – comme des amis ou une famille ! On parle toujours entre nous.
Quel serait votre objectif ultime en tant qu’ATEEZ ? Comment souhaitez-vous que l’on se souvienne de vous à l’avenir ?
JONGHO : En bonne santé et heureux !
MINGI : Notre objectif est de faire partie des livres d’histoire en Corée dans 20 ans. Quand on a commencé, on souhaitait simplement qu’une chanson d’ATEEZ devienne célèbre. Mais maintenant, on veut être un groupe dont on se souviendra pendant très longtemps. Et puis… On va essayer d’avoir une chanson en tête du Billboard Hot 100 !
HONGJOONG : Après 10 ou 20 ans, je veux juste que tout le monde ait de bons souvenirs. Je veux que l’on se souvienne de nous comme d’un groupe qui est heureux ensemble et avec ses fans !
Emmanuel Giraud, le regard derrière ATEEZ
Les images d’ATEEZ jouent avec le glamour, l’ombre et l’attitude. À la manœuvre : Emmanuel Giraud. Pour NYLON, le photographe et réalisateur parisien donne au groupe un décor à la hauteur de son énergie : chic, intense, un peu mystérieux. Le genre d’images qui prolongent un morceau quand la musique s’arrête.
La signature Emmanuel Giraud ? Un goût pour les images qui racontent quelque chose. En noir et blanc, il compose comme au cinéma : des contrastes forts, des regards qui en disent long, une tension presque palpable. En couleur, il va chercher une émotion plus brute, des tons chauds, des éclats de lumière et ce petit décalage qui fait basculer le réel vers le rêve. Pas de pose figée : chez lui, la mode est vivante, sensuelle et toujours en mouvement.
Avant Paris, il y a eu Sydney. Emmanuel Giraud y développe son regard, travaille pour des titres australiens et internationaux, enseigne la photographie de mode à l’Australian Center for Photography, puis remporte en 2011 la catégorie Fashion des Emerging Photographer of the Year Awards de Capture Magazine, une référence nationale dans le domaine. Une distinction qui inscrit très tôt son nom parmi les nouveaux talents de la photographie de mode australienne.
Quand il revient à Paris, la trajectoire s’accélère. Vogue Italia le met en avant dès 2012 dans sa plateforme dédiée aux talents, puis présente en 2014 Lanvin Instinct, un court-métrage réalisé par Emmanuel Giraud pour Lanvin. Le film est ensuite sélectionné au Madrid Fashion Film Festival 2016 et nommé dans la catégorie de la meilleure direction artistique. En 2015, il signe également sa première grande campagne de parfum pour Zadig & Voltaire. Photo, film, mode : Emmanuel Giraud ne choisit pas. Il mélange les formats pour construire un univers à lui.
Très vite, son nom s’enchaîne sur une succession de covers et d’éditoriaux internationaux. Et cette liste n’est qu’un aperçu : Emmanuel Giraud compte plusieurs dizaines de parutions, dont des covers et des séries pour Vogue China, Vogue Portugal, Vogue Japan, Vogue Korea, Vogue Brasil et Vogue Russia, Harper’s Bazaar France, China et Brésil, GQ France, Man About Town China, Numéro France, Numéro Netherlands, ICON France et Arena Homme + Korea.
Cette exigence ne l’empêche jamais de s’aventurer vers une presse plus pointue et indépendante. Puss Puss, Behind the Blinds, Flaunt ou encore NYLON lui offrent un terrain de jeu plus libre, artistique et audacieux, particulièrement dans ses portraits d’acteurs et d’icônes. Camille Cottin, photographiée pour une cover d’Overdue à un moment où son rayonnement international s’affirme, Sasha Luss pour Puss Puss, Laetitia Casta pour Numéro France et Puss Puss, ou encore Kit Butler pour Man About Town China : autant de visages qu’il aborde sans jamais abandonner son répertoire, entre glamour, intensité et fiction.
Côté campagnes, Emmanuel Giraud collabore avec Christian Dior Parfums, Balmain, Lanvin, Givenchy Beauty, Saint Laurent, Louis Vuitton, Chanel, Longines, Valentino Beauty et Céline. Il photographie notamment Natalie Portman et Robert Pattinson pour Christian Dior Parfums, Kate Winslet pour Longines, Daniel Craig pour Belvédère, ainsi que Regé‑Jean Page et Jackson Wang pour Armani Beauty. Des projets à très haute visibilité, où son sens du portrait fait la différence : capturer une présence, une allure, une histoire en une seule image.
Avec ATEEZ, Emmanuel Giraud retrouve ce qu’il aime le plus : des artistes qui pensent leur image comme une extension de leur univers. Il ne les place pas seulement devant son objectif. Il leur construit un espace où chaque regard, chaque silhouette et chaque ombre peut devenir le début d’une histoire.
Photos : @emmanuelgiraud
Styliste : @jonathanhayden
Coiffure : Dayeong JEONG & Sohee LEE
Maquillage : Soojeong YOO & Mi yeon SONG
Journaliste : Thilda Riou
Stylistes Ateez : Hyun JU, Jinah KIM & Chaewon KIM
1er Assistant photos : Quentin FARRIOL
2nd Assistant photos : Antoine PEREIRA
Assistantes styliste : Amélie RICHARD, Anne Perle JABLIN & Victoria BAKHTIARI
Régie : Sirine ZITOUN
