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Les tenues de Doja et sa perf iconique décryptées
Avec cinq changements de tenue durant son show (!), Doja Cat a aligné des looks qui semblaient se révéler tout seuls, collant parfaitement à chaque morceau interprété et amplifiant le message puissant qu’elle voulait faire passer. Dans une interview avec le Vogue, Brett Alan Nelson, le directeur créatif de longue date de Doja Cat, a expliqué que les tenues jouaient avec « un monde de masculinité, osant des matières et des formes que personne d’autre n’oserait porter sur scène. » Et Doja elle-même a ajouté : « Je ne voulais rien de trop littéral ou enfantin; je voulais que ce show soit comme un rêve de textures. Presque comme si tu plongeais dans mes cheveux pour explorer mes pensées. » selon ses mots dans Vogue.
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C’était une réponse directe aux critiques qu’elle avait récemment reçues concernant sa coupe très courte, surtout visible sur la couverture de son prochain album. Ce geste est typique du style provocateur de Doja Cat. Pour te donner un exemple similaire, rappelle-toi quand elle a été critiquée pour ne pas porter de faux cils à Paris lors des défilés de Haute Couture en 2023. En réponse, elle a créé un beauty look audacieux avec Pat McGrath, ornant son visage de faux cils partout, sauf sur les lignes des cils. Par ce geste, elle confronte directement les haters, tout en critiquant les normes de masculinité et la manière dont la société se permet trop souvent de juger et de revendiquer la possession du corps des femmes, en particulier celui des femmes noires.
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Et pour célébrer ces looks haircore d’ores et déjà iconiques, on t’invite à lire notre mini-interview avec le génialissime Charlie Le Mindu ci-dessous !
Peux-tu nous en dire plus sur la façon dont ce look a vu le jour ? Comment s’est déroulé le processus de conception ?
Créer ces looks a été une collaboration entre Brett Alan Nelson, styliste et directeur créatif de Doja Cat, et moi. Brett m’a contacté car il voulait réinterpréter les pièces « Lion’s Mane » de ma collection “Paris Hait Gris” et les intégrer à ce tableau. Nous avons également créé ensemble les tenues des danseuses, ainsi que le look de Doja Cat, qui a connu beaucoup d’évolutions depuis sa première version. Il y a eu de nombreux échanges autour de cette pièce afin qu’elle soit parfaite pour Doja, tant en termes de rendu visuel que de confort et de performance. Travailler avec Brett a été une expérience géniale car il a un goût et une vision en termes de spectacle qui sont incroyables. Découvrir le rendu spectaculaire de l’accumulation de ces costumes en cheveux a été un moment très fort pour moi.
Quelle a été la partie la plus difficile de la création de ce look ?
Nous avons dû travailler sur une deadline extrêmement serrée : les 23 costumes ont dû être produits en seulement 15 jours, ce qui a représenté un effort non seulement logistique mais aussi humain pour mes équipes. Plus de 20 personnes ont travaillé main dans la main, jour et nuit, pour rendre cela possible. Je remercie d’ailleurs toute mon équipe de couturiers et couturières, ainsi que de coiffeurs et coiffeuses, pour leur travail incroyable, ainsi que l’école de mode Paris College of Art avec qui nous avons collaboré sur cette production.
Comment Doja a-t-elle réagi lorsqu’elle a vu le résultat final ?
Elle m’a fait un énorme high five !
À quoi peut-on s’attendre en termes de mode sur la scène pour le deuxième week-end ?
Il faut bien évidemment s’attendre à quelques twists et surprises pour le show du second week-end, mais je vous laisserai les découvrir !
