L’entrelacement audacieux entre la mode et la pop culture n’est pas une nouveauté, mais peu de Maisons ont su se hisser au sommet de la vague de la coolitude avec autant de constance que Louis Vuitton. Fondée en 1854, Louis Vuitton a façonné son impact au fil des ans, particulièrement à l’orée du nouveau millénaire, sous la houlette du créateur américain Marc Jacobs. Ce dernier a non seulement supervisé la création des lignes de prêt-à-porter, mais a également intégré de manière inédite la célèbre maroquinerie de la Maison dans le discours dominant de la mode. Ainsi, Louis Vuitton a rapidement émergé comme un acteur incontournable non seulement de l’industrie de la mode mais également de celle de la pop culture. De l’ère Jacobs à celle de Nicolas Ghesquière, en passant par Kim Jones, Virgil Abloh, et aujourd’hui Pharrell Williams, l’empreinte de Louis Vuitton dans la pop continue à évoluer et s’affirmer. À la suite du défilé Pre-Fall 2024 de Pharrell, qui a illuminé Hong Kong hier soir, NYLON t’invite à explorer la chronologie des moments les plus mémorables de Louis Vuitton à travers les époques de la Maison et à découvrir un récit captivant où chaque directeur artistique a joué un rôle crucial dans la manière dont la marque a sculpté l’intersection de la mode et de la pop culture au 21e siècle.
L’ère Marc Jacobs : un nouveau souffle pour Louis Vuitton (de 1998 à 2014)
Lorsque Marc Jacobs a pris les commandes de la création chez Vuitton, c’est un chapitre historique qui s’est ouvert dans le monde effervescent de la mode. Non seulement le prestigieux malletier n’avait jamais nommé de directeur artistique officiel auparavant, mais la maison elle-même n’avait jamais plongé tête la première dans l’univers tourbillonnant du prêt-à-porter. Guidée par Marc Jacobs, à l’époque encore un jeune designer américain largement méconnu, cette période a été marquée par une réinvention audacieuse des codes classiques de la Maison. Ella a façonné des moments iconiques du premier défilé de prêt-à-porter en 1998 au spectacle saisissant, mêlant obscurité et esprit western, en 2014. L’ingéniosité de Marc Jacobs réside dans sa capacité à transcender l’expérience du simple défilé de mode. Ses créations ont ainsi trouvé écho bien au-delà des runway shows, que ce soit à travers les imposants sacs monogrammés XL métalliques, arborés avec fierté par des icônes telles que Kim Kardashian et Paris Hilton, ou au travers de collaborations mémorables avec des artistes renommés tels que Takashi Murakami, Stephen Sprouse et Yayoi Kusama. Sous la direction novatrice de Marc Jacobs, Louis Vuitton s’est hissé non seulement en tant que nom incontournable du luxe et du prêt-à-porter mais a également gravé sa place comme un véritable symbole de statut social, laissant ainsi une empreinte indélébile dans l’épopée de la mode contemporaine.
L’essor de la mode masculine : Kim Jones chez Louis Vuitton (de 2011 à 2018)
Sous le règne de Marc Jacobs, le créateur britannique Kim Jones fait son entrée chez Louis Vuitton, chargé de guider la vision de la mode masculine vers de nouveaux horizons. Au fil de son influence, les collections masculines ont évolué de manière distinctive, affirmant leur singularité tout en demeurant en parfaite résonance avec l’essence même de la Maison. Kim Jones a su insuffler à la garde-robe masculine une vision à la fois divertissante et expérimentale, ouvrant ainsi la voie à l’incorporation audacieuse du streetwear dans l’univers du luxe. Le point culminant de cette transformation s’est cristallisé avec la collaboration emblématique entre Louis Vuitton et Supreme en 2014, un basculement décisif pour le monde du luxe qui a captivé l’attention du monde entier. Kim Jones, visionnaire dans son approche plus démocratique du luxe, a ouvert la voie au streetwear, orchestrant une métamorphose significative au sein de l’industrie de la mode et intensifiant son immersion dans la trame culturelle populaire.
Retour vers le futur : Louis Vuitton sous Nicolas Ghesquière (de 2014 à aujourd’hui)
Lorsque Nicolas Ghesquière a pris les rênes du rôle de directeur artistique à la suite de Marc Jacobs, les critiques de mode étaient divisées. Mais grâce à une réputation déjà bien établie grâce à son impact chez Balenciaga, Nicolas Ghesquière a su non seulement convaincre les critiques les plus farouches mais surtout insuffler un nouveau sens de l’excitation et de l’avant-gardisme au sein des collections femmes chez Louis Vuitton. Dès son premier défilé, il a fusionné des références des années 60 à 80 de manière futuriste, créant ainsi un uniforme LV distinctif. Le rétro-futurisme imprégné d’une étude architecturale de la mode a caractérisé le mandat créatif de Nicolas Ghesquière au cours de la dernière décennie. Sous sa direction, Louis Vuitton continue aujourd’hui à marquer des moments emblématiques dans la pop culture. De la campagne avec la future pop star Jaden Smith à l’intégration du gaming bien avant tout le monde avec Lightning de Final Fantasy comme mannequin en 2016, la vision novatrice et les défilés hors du commun de Nicolas Ghesquière ont contribué à faire de Louis Vuitton l’une des marques les plus en vogue de l’industrie.
Écrire une nouvelle page de l’histoire : la révolution insufflée par Virgil Abloh chez Louis Vuitton (de 2018 à 2021)
Le passage de Virgil Abloh chez Louis Vuitton demeure l’un des chapitres les plus transcendants de la mode et de la pop culture au 21e siècle. Originaire de la scène hip-hop underground et du streetwear de Chicago, Virgil Abloh a surmonté avec brio les défis pour s’imposer dans l’industrie du luxe. Sa nomination en tant que directeur artistique des collections hommes de Louis Vuitton en 2018 a été un tournant historique pour la pop culture, tout en marquant une transformation significative au cœur de l’industrie du luxe jusque-là toujours dirigée par des directeurs artistiques blancs et issus de milieux privilégiés. En peu de temps, Virgil Abloh a conquis le titre de roi du cool, injectant une dose inédite de streetwear et de pop culture au sein même de l’ADN de Louis Vuitton. Aujourd’hui, l’héritage du directeur artistique défunt va bien au-delà de son impact chez Vuitton ; il a réinventé la façon dont la mode masculine est interprétée dans l’industrie de la mode avec authenticité tout en y apportant une touche plus accessible que jamais. De ses défilés ouverts aux étudiants aux collaborations uniques avec des artistes tels que Kanye West, Rihanna et Takashi Murakami, Virgil Abloh a su propulser Louis Vuitton vers de nouveaux horizons plus pop que jamais.
La boucle est bouclée : Pharrell Williams, architecte de la pop culture chez Louis Vuitton (de 2023 à aujourd’hui)
La nomination d’un artiste pop comme Pharrell en tant que directeur artistique des collections hommes de Louis Vuitton s’érige en fer de lance pour guider la Maison vers un futur plus pop et plus audacieux que jamais ! Collaborant étroitement avec Nicolas Ghesquière, Pharrell a su insuffler des références pop au cœur même de l’ADN des collections hommes de Louis Vuitton, perpétuant ainsi l’héritage de Virgil Abloh. Le défilé Pre-Fall 2024 de la collection de prêt-à-porter homme de Louis Vuitton en témoigne. Orchestré par Pharrell à Hong Kong, ce défilé s’est affirmé comme un témoignage de son approche novatrice, fusionnant de manière harmonieuse la mode et la pop culture. À cet effet, le port Victoria de Hong Kong a été métamorphosé en décor de plage tropicale, servant de toile de fond éclectique au défilé. Le runway show a débuté avec un clin d’œil maritime mettant en scène des vestes à double boutonnage et des chapeaux de marin, puis a évolué progressivement vers des silhouettes plus casual et playful — jupes plissées, shorts, vestes Varsity surdimensionnées — pour finalement aboutir à des imprimés hawaïens colorful. La pièce maîtresse de la collection résidait indéniablement dans ses accessoires. Des bottes mi-mollet et des bérets ornés du logo emblématique de Louis Vuitton aux sacs monogrammés ornés d’imprimés hawaïens : chaque accessoire dégageait un charme décontracté, permettant une association sans effort avec le prêt-à-porter tout en conservant sa singularité. Un vértiable témoignage de la vision créative inégalée de Pharrell. Le runway show s’est achevé avec des drones illuminant le ciel de Hong Kong, projetant le symbole emblématique des LV Lovers. Il va s’en dire qu’on attend avec impatience le prochain chapitre de Pharrell Williams pour Louis Vuitton !