Depuis leurs débuts en 2023, les six membres de RIIZE n’ont cessé de s’élever, fidèles à leur nom. Avec « Insomnia », un titre acoustique où les voix prennent le pas sur la chorégraphie, le groupe de SM Entertainment change de registre. Ce single ouvre le chapitre de son deuxième album studio, « EMOTIION », attendu au printemps 2027. Pour NYLON France, les artistes reviennent sur ce virage artistique, sur leurs trois ans de carrière et sur la vulnérabilité qu’ils osent montrer dans leur musique.
« Get A Guitar », « Talk Saxy », « Love 119 », « Siren », « Impossible », « Fly Up », « Fame », «Do your dance »… Pour RIIZE, l’un des boys bands phares du géant de la K-pop SM Entertainment, chaque ère démarre en puissance. Une manière pour ses six membres, SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE et ANTON, de marquer les esprits et de s’imposer dans une industrie ultra-compétitive. En 2026, les choses évoluent. Sorti le 26 octobre dernier, « Insomnia » est le premier titre pop acoustique du groupe : une guitare, des harmonies et une nuit blanche, occupée à penser à quelqu’un. Le single sert de prologue à son deuxième album studio, « EMOTIION », prévu au printemps 2027.
Une ascension fulgurante
Ce virage plus calme arrive au moment où RIIZE n’a plus rien à prouver. Le groupe fait ses débuts le 4 septembre 2023 avec « Get A Guitar ». Le public accroche tout de suite et les succès s’enchaînent : quatre prix du meilleur nouvel artiste, un premier mini-album, « RIIZING », qui dépasse le million de ventes en moins d’une semaine, et une première tournée à guichets fermés. En février 2025, les six artistes décrochent leur premier grand prix, celui de la performance de l’année aux D Awards. La même année, RIIZE franchit un nouveau cap avec «
ODYSSEY ». Il y a un avant et un après « ODYSSEY ». Avec ce premier album studio, sorti en mai 2025, RIIZE prend ses distances avec la K-pop « traditionnelle » : pas d’alter ego ni d’univers parallèle, le groupe s’inspire d’un tournant de sa propre vie, le passage à l’âge adulte. L’opus oscille entre ambition artistique et nostalgie adolescente. Les voix, quant à elles, sont peu modifiées, de façon à laisser intacte la sensibilité de ses interprètes. Il s’agit d’un projet jusqu’au-boutiste, qui mise sur la vulnérabilité et l’authenticité plutôt que sur l’expérimentation à tout prix. En novembre 2025, RIIZE continue d’explorer les thèmes profonds avec le single « Fame », qui dévoile la face cachée du succès et appuie sur l’importance de rester fidèle à soi-même, loin des attentes extérieures.
L’année 2026 démarre sur les chapeaux de roue pour RIIZE. En février, les six artistes remplissent le Tokyo Dome trois soirs de suite, soit 120 000 spectateurs au total. En mars, ils deviennent le premier groupe masculin de K-pop à se produire aux Lollapalooza d’Argentine, du Chili et du Brésil.
En juin, leur deuxième EP, « II », dépasse le million de ventes en seulement quatre jours. Porté par « Do your dance », il célèbre la liberté de danser et la confiance en soi. Le title track s’impose à l’international et intègre le Top 40 des radios américaines. Un succès qui mène jusqu’à « Insomnia », ce single plus doux qui ouvre la voie à « EMOTIION ».
Capter l’attention en douceur
Les membres de RIIZE ont aujourd’hui entre 22 et 25 ans. Ils gagnent en maturité et dévoilent une nouvelle facette d’eux-mêmes, où l’émotion passe avant tout. Un pari plutôt risqué de la part d’un groupe réputé pour son niveau de danse et sa présence sur scène.
Avec ses paroles signées Kim Eana, parolière de renom qui a notamment travaillé avec IU, « Insomnia » amorce un nouveau chapitre pour le boys band. RIIZE parvient à se faire une place de choix dans l’industrie de la K-pop en suivant son instinct plutôt que les tendances. Reste à savoir quelle direction prendra l’album « EMOTIION », mais il ne fait aucun doute qu’il apportera renouveau et sincérité dans le paysage musical actuel. Au sommet de son art, RIIZE se met à nu en chanson comme en interview, où ses membres nous ont répondu sans détour lors d’un échange exclusif.
« Insomnia » est votre premier morceau pop acoustique. Pourquoi tester ce registre maintenant ? Et qu’est-ce qui a été le plus difficile quand il a fallu chanter avec presque rien d’autre qu’une guitare derrière vous ?
SHOTARO : J’ai adoré cette chanson dès la première écoute. Je me souviens même avoir demandé à l’écouter encore et encore. Elle était différente de tout ce qu’on avait fait jusqu’ici, et je me suis dit que c’était une belle occasion de montrer un nouveau visage de RIIZE, en mettant nos voix en avant plutôt que la performance. Je trouvais aussi qu’elle allait parfaitement avec la saison, quand il commence à faire froid. Comme les émotions comptent beaucoup dans cette chanson, j’ai fait très attention au timbre de ma voix et à la meilleure façon de transmettre ces sentiments.
SUNGCHAN : Comme la chanson repose beaucoup sur des nuances vocales, je me suis vraiment concentré sur mon timbre et mon phrasé, afin que les émotions derrière les paroles ressortent. On a aussi beaucoup discuté entre nous de la façon dont on voulait l’interpréter, et on a travaillé sur l’harmonie entre nos voix pour capter exactement l’ambiance du morceau. On y a beaucoup réfléchi et je suis vraiment content du résultat.
La chanson parle d’une nuit blanche où les pensées pour quelqu’un se font de plus en plus envahissantes. Est-ce que certains d’entre vous ont vécu des nuits comme ça ? Qu’est-ce qui vous empêche de dormir en ce moment ?
EUNSEOK : Parfois, j’ai du mal à m’endormir parce que j’ai beaucoup de choses en tête. Mais ces derniers temps, je dors plutôt bien !
SOHEE : Je dors très bien en ce moment, donc je n’ai pas à me plaindre. Mais avant, mon téléphone était la principale raison pour laquelle je n’arrivais pas à dormir. Je me disais que j’allais juste scroller quelques minutes avant de me coucher, mais une fois lancé, je n’arrivais plus à m’arrêter. C’est ça, le danger des vidéos courtes !
Chacun de vous peut-il recommander une chanson à quelqu’un qui n’arrive pas à dormir ?
SHOTARO : Daniel Caesar – « Superpowers »
EUNSEOK : Paul Kim – « A Snowy Night »
SUNGCHAN : Linh – « Je pense à vous »
WONBIN : Garoto – « Vivo Sonhando »
SOHEE : Bruno Mars – « Risk It All »
ANTON : Françoise Hardy – « La question »
« Insomnia » sert de prologue à votre deuxième album studio. Sans trop en dévoiler, quelle direction prend ce nouveau chapitre ?
WONBIN : Je pense qu’« Insomnia » montre une autre facette de notre style signature, l’« Emotional Pop ». Avec notre prochain album, prévu pour mars prochain, on veut continuer à explorer différents genres tout en restant fidèles aux émotions et à l’identité musicale qui font RIIZE. En ce sens, « Insomnia » donne un petit aperçu de ce qui vous attend.
Vous décrivez votre musique comme de l’« Emotional Pop ». Trois ans après vos débuts, ce terme a-t-il pris un autre sens pour vous ?
SOHEE : Pour moi, le plus important dans l’« Emotional Pop » a toujours été d’exprimer sincèrement nos propres histoires et nos émotions à travers la musique. En trois ans, on a vécu énormément de nouvelles choses, et je pense que ça nous a donné davantage d’histoires à raconter et des émotions plus variées à exprimer. On a aussi pris confiance pour essayer d’autres styles de musique, et j’ai l’impression qu’au fil du temps, on découvre et on construit peu à peu notre propre son.
Des chansons comme « Another Life » et « Odyssey » sont très brutes et vulnérables. Est-ce que c’était difficile de montrer cette facette de vous ? Comment décidez-vous de ce que vous mettez de vous-mêmes dans une chanson ?
ANTON : Chaque chanson a sa propre histoire et ses propres émotions, donc on réfléchit toujours à la manière de les exprimer de façon sincère et fidèle à qui on est. Parfois, on s’inspire de nos propres expériences ou d’émotions qu’on a déjà ressenties. Même quand une chanson parle de quelque chose qu’on n’a pas vécu personnellement, on essaie de comprendre ces sentiments et de les faire nôtres.
Dans « Insomnia », il y a une phrase du refrain qui me parle vraiment : « I stay up all night till I see the morning ». J’ai vécu des nuits comme ça, et je pense que beaucoup de personnes peuvent s’y reconnaître. J’aime aussi le fait que la chanson puisse avoir un sens différent pour chacun. Certains y trouveront du réconfort, d’autres s’y retrouveront d’une manière complètement différente. Je pense que c’est en partie ce qui la rend spéciale.
« Fame » parle de l’importance de rester fidèle à ce qui compte le plus pour soi, au-delà de la célébrité et des attentes extérieures. Est-ce que créer et interpréter cette chanson vous a fait voir les choses autrement, en tant que groupe ?
WONBIN : Je pense que « Fame » montre une facette de RIIZE qui va au-delà de l’énergie que les gens voient sur scène. Elle parle aussi des réflexions, des difficultés et des efforts qu’il y a en coulisses, pendant qu’on continue à grandir et à chercher la direction à prendre. Travailler sur cette chanson nous a permis de regarder en arrière, de voir à quel point on a grandi et de réfléchir au genre d’artistes qu’on veut devenir.
À Séoul, vos visages et votre musique sont partout dans les rues. Comment vivez-vous un tel niveau d’exposition au quotidien ?
EUNSEOK : C’est encore un peu irréel de savoir qu’autant de gens nous reconnaissent et écoutent notre musique. J’en suis toujours reconnaissant, et ça me donne encore plus envie de travailler dur pour offrir aux BRIIZE une meilleure musique et de meilleures performances. On va continuer à faire de notre mieux pour leur rendre tout l’amour et le soutien qu’on reçoit. Et j’espère que tout le monde aimera aussi notre nouveau single, « Insomnia ».
La scène est l’un de vos plus grands atouts : le Tokyo Dome, Austin City Limits, Lollapalooza en Amérique du Sud… Y a-t-il un concert qui a changé quelque chose pour vous, en tant qu’artistes ou en tant que groupe ?
SUNGCHAN : Chaque performance a été spéciale à sa manière, donc c’est vraiment difficile d’en choisir une seule. Mais je dirais que notre première tournée mondiale a été un vrai tournant pour moi. En jouant dans différentes villes, j’ai commencé à me rendre compte à quel point je progressais sur scène, sans même m’en apercevoir. Ça a même changé ma façon d’enregistrer. Maintenant, même en studio, je me surprends à penser à la façon dont la chanson rendra en live et à imaginer ce que ça fera de la chanter sur scène.
SHOTARO : Je suis d’accord. Avec notre tournée mondiale et les festivals, j’ai compris que le public de chaque ville a sa propre façon de nous encourager et de montrer son énergie. C’est une expérience complètement différente des répétitions entre nous. Sur scène, croiser le regard du public et sentir son énergie nous donne un vrai coup de boost. Je pense aussi que notre cohésion d’équipe s’est renforcée. Même quand il se passe quelque chose d’imprévu pendant un concert, on arrive mieux à intervenir naturellement pour se couvrir les uns les autres.
Pour finir, avez-vous un message pour vos fans en France ?
ANTON : À tous nos BRIIZE en France, merci infiniment de toujours nous envoyer autant d’amour et de soutien, même à des milliers de kilomètres. On aimerait vraiment venir en France pour faire notre propre concert un jour. J’espère qu’« Insomnia » deviendra une chanson qui restera longtemps avec vous, et qu’on pourra continuer à créer beaucoup de beaux souvenirs ensemble grâce à notre musique. On vous aime tous !
